【張凱清、李台源／桃園報導】「風一吹，嘩啦嘩啦，像白色个雨，一蕊一蕊掉下來」這首改編自客家女詩人杜潘芳格詩作的歌曲，是「自然而然劇團Theater Naturally Connected」日前在楊梅火車站前演出《聽風的歌》，以客語歌曲入劇，演唱著人類開發影響生態環境的故事。此環境劇場（Environmental Theater）打破舞台限制，在表演過程中，演員與台前的小朋友互動，對談著人類善待環境的方法，一句台詞貫串全劇：「原來守護環境，就是回家的方法。」
自然而然劇團的創立，要回朔到團長鄒雅荃就讀台北藝術大學劇場設計學系碩士班時，因為他最喜歡的詩人辛波絲卡（Wisława Szymborska）是波蘭人，加上自己天主教的信仰，選擇到波蘭做交換生。在波蘭，鄒雅荃認識了當地知名女演員卡霞（Kate Stanislawski），而卡霞在曾經到過台灣，也學會說一些中文，兩人一拍即合，在2014年創立了自然而然劇團，並將波蘭當代劇作家米浩．瓦恰克（Michał Walczak）經典作品《沙地》帶入台灣。
自然而然劇團：從推廣波蘭文化到回首地方
對於卡霞曾表示，第一次到訪台灣，就覺得台灣讓她有家鄉的熟悉感。鄒雅荃也回想起她在波蘭交換的這段期間，才驚訝地發現，原來波蘭的國族發展與台灣如此相像，同樣歷經多國殖民且經歷過多舛的歷史處境，這讓她們更想在台灣推廣波蘭的戲劇。鄒雅荃說，卡霞當時在波蘭的演藝事業如日中天，但卡霞卻覺得「人生可以不只是這樣」，所以選擇來到台灣挑戰新生活。
劇團成立的前4年，由卡霞擔任導演、鄒雅荃擔任演員，劇團主要推廣波蘭戲劇。且因卡霞史坦尼斯拉夫斯基式的表演方法（演員完全融入角色中的表演方式），在台灣較為少見，所以自然而然劇團經常與台灣的劇團交流此表演技法所強調的「體驗藝術」創作核心，也在舞台上追求再現現實生活的美學思想。
然而，自從離開家鄉來台北讀大學後，鄒雅荃卻感受到自己與家鄉有深層的斷裂感。她在2017年參加了新竹的社區規劃師培訓，她形容這是以「半隻腳踏回」新竹。剛開始，她用刻板印象來想像返鄉：新竹是「藝文沙漠」、「回新竹做劇場會餓死」，但這些想法卻在她參與社區活動後被顛覆，她與故鄉產生了新的連結。
踏回新竹來訴說客庄故事
鄒雅荃發現，北埔、峨嵋、寶山等這些離她家鄉竹東不遠的客庄社區，其實都面了極大的城鄉發展問題，且與社區互動後，她發現社區可以透過演出，述說出地方上的故事，也是因為如此，鄒雅荃體認到，家鄉還有很多美好的人、事、物值得被挖掘。
「返鄉青年並不限於只能開店當老闆，對於返鄉的恐懼多半來自於先把自己綁住，自己再把自己嚇到。」鄒雅荃說，現在她已經從「半腳」返鄉的試水溫，變成「整隻腳」踏回新竹落地生根。於是，劇團自2018年起密切地與社區的合作，劇團註冊地選在新竹縣北埔鄉。
鄒雅荃認為，客家戲劇不僅只有傳統的採茶戲，應該更多元發展，她在一齣以北埔鄉南埔社區「南埔石爺祭」習俗而創作的《巡庄少年》劇作擔任導演，該故事以以一對兄弟留在家鄉與外出發展的故事，來講述許多鄉村青年離鄉追求自己人生的期許，以及留在家鄉的掙扎。
在今年夏天的浪漫台三線藝術季，自然而然劇團與關西鎮牛欄河劇團合作，打造期間限定的專屬客語短劇《阿婆个祈禱》，講述竹東隴西堂彭家的阿婆徐金妹，因心疼孫子彭義還（阿還）在日治時期被抓到南洋做台籍日本兵，每日到竹東惠昌宮奉飯，祈求義民爺保佑孫子的故事，在地方社區引起了很大的迴響。
鄒雅荃：母語就是講得很舒服的語言
「我回來新竹才理解，母語就是你講得很舒服的語言。隨著字詞語句越來越會講時，就像舌頭『滾』回來，一種找回最初根本的感覺。」鄒雅荃回憶，剛返鄉時，社區長輩都說她的客家話有一種「腔調」，當時令她相當沮喪。不過，鄒雅荃講海陸的客語記憶一直留在身體裡面，並沒有因為離鄉而忘記，透過與家人、社區互動，一點一滴把母語找回來。
隨著鄒雅荃客語能力提升，她在劇團以客語演出的表現越來越貼近在地。不只是演出客語兒童劇，她們也在地方舉辦客語兒童劇的夏令營隊，許多小朋友參與營隊後，紛紛拉著家長一起來學客語。
儘管自然而然劇團的演出，都以海陸腔為主要語言，也長期與編導邱融合作，將許多劇本改編成客語的親子劇，不過劇團會因為演出地點來調整客語比例，「因為我們是環境劇場，不像一般室內的劇場有字幕機。」鄒雅荃說，有時她們會在華語劇裡加入客語的日常生活單字、角色有客語的口頭禪，或是選用客語歌曲等。
談到《聽風的歌》這齣戲，鄒雅荃說，因為疫情，《聽風的歌》首演採線上演出，當時她評估有海外的觀眾，且四縣腔仍是客語人口使用比例最高的腔調，因此一開始演出其實是用四縣腔。從海陸轉換成四縣演出的這段經歷，讓鄒雅荃反思：「要做自己有自信且認同的事。」為了讓戲劇能有更好的表現，後來《聽風的歌》客語巡演時，就會用她熟悉的海陸腔呈現。
用環境劇場重新連結社區
這場9月10日在楊梅火車站前的演出，劇團成員騎著機車載來一疊疊紙箱，鄒雅荃「自然而然」地用海陸腔與團員閒聊，邊與團員把紙箱搬到台前。原來，紙箱是舞台設計的亮點之一，這場回收再利用的環境劇場，就在團員間的互相幫忙中展開。
鄒雅荃說，她從小跟阿婆一起生活的經驗中，觀察到客家長輩，普遍有將器物重複再利用的習慣，這份惜物美德潛移默地影響她對環境劇場有興趣，她說：「客家人因為種植，與土地產生很親密的連結，所以對山的親近感受上是很強烈。」
這樣的潛移默化，影響到從事舞台技術工作多年的鄒雅荃，她說：「每次拆台看見很多佈景拆掉後被清運，這不是我想要的！」因此就持續運用「空間特性」，在表演時與環境的特質或物件產生互動。劇團推廣環境劇場至今，並盡可能達到零廢棄的演出。像是利用自然光，來降低人工光的使用，又或是運用環境既有的樹葉來做為演出道具。
現在自然而然劇團，除了運用空間特性來推廣環境劇場，同時持續與社區合作，來訴說大大小小的客庄故事，也因此《聽風的歌》持續巡演。隨著天色漸暗，燈光打在演員臉上，編導邱融以《詩經》：「蒹葭蒼蒼，白露為霜」的對白開場，述說故事發稱在24節氣白露剛過的時節。
戲劇藉由女主角黃芳回家迷路時，向五色鳥先生問路的互動過程，演繹著人類開發與自然保護相互的拉扯；演出將結束，全體演員在台上鞠躬謝幕，從舞台上拉出藍色薄紗，奔向台下拂過觀眾席，象徵自然風帶給大家祝福，也讓觀眾「自然而然」繼續沈醉在戲劇中。
