編按：在此次「浪漫台三線藝術季」的藝術展品中共有國內外藝術家91件作品，分佈在桃園到台中的臺三線沿線上，橫跨5縣市，共150公里的區域，可謂是台灣現有最大、也最具規模的大地藝術季。此次《客新聞》挑出必看精選，透過專訪藝術家來傳達作品理念，讓更多人瞭解環境與自然的關係。
➪胡安·福特｜《自然而然》，裝置作品，2023，苗栗卓蘭豐原客運卓蘭站
【張凱清、何柏均／苗栗報導】來自澳大利亞墨爾本的胡安·福特（Juan Ford，後稱福特）藝術家，擅長於使用大地素材的他，這次為「浪漫台三線藝術季」帶來《自然而然》（Together Again, Naturally）創作，人型裝置上的樹枝與落葉，取自東勢林業文化園區，並設計有坐、有站的三種姿勢的「自然人」，來勾勒豐原客運卓蘭站的候車地景。福特特別在此系列中，增加一具以孩童身形的樹葉人，是針對此次藝術季特別限定的製作。
福特秉持著「環境給他什麼，就用什麼來創作。」的創作理念，創作了《自然而然》來反思人造與自然的模糊邊界。他更利用在地素材結合棉線，來仿生（bionic）苔蘚的樣貌，走出了他以往作品經常使用尤加利葉的不同風格。
《自然而然》人類也隸屬自然過程的一部份
福特說：「主要的概念是人類分離自然環境，但是我們不是分離的、我們是相同的，當你把它們結合起來。」這番話回應了他從小就經歷環境的破壞，以及生態滅絕是一件很愚蠢的事，所以他才想透過創作來替環境抗爭，提倡人類應去學習與環境共存，而不是只為了自身利益無限制地使用自然資源。
《自然而然》以「人類世（Anthropocene）」反思當代社會的語言中心與概念，二分了人類感知與知識體系，反思人類其時也都隸屬自然過程的一部分。藝術季總策展人林怡華說到：「當初想把作品放置在一個人來往的地方，會有人形的樣貌像我們，然後又有個植物造型，產生出一種很衝突的感覺，最後我們選擇在卓蘭客運站展出。」
林怡華說，期盼在等車的空白時間裡去重新思考，究竟什麼是人與自然的關係？個人與自然不再是截然地二分，人類也亦是自然的一部分。
其實是位專職平面繪畫家的福特，他經常將自己的繪畫作為裝置創作的原型，包括了這次台三線藝術季《自然而然》身上穿的衣服。他在來台灣前就先用衣服塑好型，到了東勢後，再運用當地自然素材加工，最後送到卓蘭車站進行調整。
三杯雞美味為之驚艷，入境隨俗向「伯公」祈福
他曾分別在2020年台北當代（Taipei Dangdai）及2014年台北國際藝術博覽會（Art Taipei）來台展參展過，即使已經不是首次來到台灣，但仍在這次來台，第1次吃到三杯雞（客語：samˊ biˊ gieˊ），尤其是麻油的香氣讓藝術家驚喜萬分，又再次創造了屬於台灣的新體驗，他還向《客新聞》說到：「想回家學做三杯菜。」在台三線上的客庄生活，帶給他最真誠的感動。
福特很喜歡鄉下，甚至喜歡在帳篷裡生活。這次負責管理東勢駐村藝術家的國際藝術家展覽製作黃盈說到：「而且福特很喜歡鄉村生活，所以他其實很享受在東勢、卓蘭比較自然生態比較舒服的地方」。他透過他在客庄創作的感觸，表示他未來想在鄉下久居。
福特也入境隨俗的，在進入豐原客運卓蘭站進行創作之前，特別雙手合十向車站內的伯公神像祈福，保佑這次製作順利，創作藝術作品外，也真正認識到台灣民間信仰的文化之美。
協力翻譯／國際藝術家展覽製作人黃盈
完整藝術品資訊：浪漫台三線藝術季官方網站
