【生活中心／綜合報導】黃迦代表巴黎國立高等美術學院參加第7屆「DIOR新秀攝影獎」，在眾多國際攝影師中脫穎而出，榮獲2024年度大獎。33歲的黃迦來自彰化員林，高中前就讀森林小學。2012年，她開始尋找自己的發聲形式，決心拿起攝影機。隔年，她拍攝紀錄短片「野小孩」。2015年，來到法國學習攝影。
黃迦透過錄像、攝影、繪畫、裝置等形式，進行紀實攝影，多年來繞著「流浪」議題，探討「失根人們的自我認同」，對象包括羅姆人、自閉症孩童與難民，且都以「共創」為主軸。透過「雙聯畫」（Diptych）模式，黃迦會邀請被拍攝者同時以拍照、畫畫等方式講述自己的生命旅程，讓不同視角與世界碰撞。
她曾於台北當代藝術館展出的作品「宇宙宮」，她與拍攝對象、乩童共同製作紀錄片、布展，並與聲響藝術家合作。
這次得獎作品Silence Is Speaking結合紀實攝影和素人繪畫，對象是家住台東的重度自閉症男孩阿策與阿湛，兩人幾乎無法與人溝通，但熱愛繪畫，10年來用畫筆塗滿家中每一個角落。評審團主席拉孔布（Brigette Lacombe）說：「在黃迦的作品裡，我們可以發現對被攝者帶著濃烈的同理心。但那之中卻又沒有傷感、剝削和煽情，非常清醒、精準而有力。」
黃迦花6個月的時間，跟拍阿策與阿湛及他們的相遇，試圖捕捉他們的存在背後沉默的聲音。「我想要描繪自閉症患者永說不出口的話、台灣傳統社會對正常家庭的期待以及它所創造出無邊的壓迫。」
她拍攝底層，但不想「用攝影凝視他人痛苦」。透過共同創作，「被拍攝者可以自己說，想尋找更中立的視角」。「不是我在做攝影，而是攝影，它透過拍攝的所有瞬間，創造一個個嶄新的我」，她是「為了不斷和世界一起新生而拍」。
至於為何關注失根者，黃迦表示，她不是原住民族，但從小在部落長大，「我觀察著部落人們與自身文化的關係，也感受到與原住民很深的連結。『我們是誰』、『要到哪去』一直是我的核心，反覆處理著人類內外在的各種離散和尋找」。「此外，台灣的主權和認同問題，是如此的特殊和敏感。」法國多年的生活經驗，讓她帶著有距離的視角回望台灣。她反思不同人群的流浪反思，「反思自己作為台灣人的認同，探詢什麼是真正的台灣，什麼是無法用語言輕易講出的台灣，這是我一直思考的問題」。
黃迦認為，每件作品都是「萬花筒」，映射「不同角度我感應到的台灣」，關注台灣的「拼貼性」。在這位藝術家眼中，台灣充滿混雜與交疊，卻又帶著前衛的美感。以創作長達7年的系列作品「臨水」為例，黃迦觀察台灣人與海、河川的關係。「台灣作為島嶼，卻對海有很多顧忌、禁忌，而許多高污染工業都在沿海。海洋是我們唯一的出口，卻又是遭我們破壞、忽視的空間。」
提及奪下DIOR新秀攝影首獎的感想，她表示獎項「讓我有機會和很多人連結，因此有可能和更多人一起新生」，也感激評審看出「我和攝影至深、自在的連結」。作品中的Silence其實和台灣地位有關，「我想要把這個獎獻給台灣。Silence is speaking」。黃迦明年2月將受邀於當代攝影藝術重鎮巴黎「歐洲攝影之家」舉辦個展。
