【洪俊傑／綜合報導】國家攝影文化中心延伸當期展覽「多重鏡像中的自我身影」多樣貌展現，將於6月22日舉辦「以『我』為媒介：行為藝術、攝影與身體」座談，邀請參展藝術家石晉華、劉秋兒以及當代藝術學者王聖閎等人，分享由身體感知到行為藝術創作，以「攝影」所開展的創作景觀，捕捉藝術行為中的自我身影。
國家攝影文化中心表示，「多重鏡像中的自我身影」展覽，藉由座談活動來透析藝術中或深或廣、或私秘或普世性的生命課題，了解藝術家以「自身」為創作媒材的原因，以及他們經由「自我」所欲開展的身分認同探索。本周登場的座談，將邀請兩位藝術家與學者王聖閎進行對談，從他們以身體作為創作媒介的角度切入，透過攝影鏡頭所呈現的時間與生命經驗，解讀自我與創作間的對話關係，同時也思考攝影在紀錄行為藝術展演上的關鍵角色。
攝影中心說，許多藝術家將「自我」當成最直接的靈感來源，不管他們是從日常的觀察與紀錄出發，或是以行為表演方式與社會互動抗衡，都說明了藝術「以『我』為創作媒介」可以創生深刻的意義。
石晉華〈走鉛筆的人〉紀錄自己持筆行走的過程和筆跡，透過重複身體行為及筆跡變化，隱喻人生的輪迴，省思自我存在。石晉華〈走鉛筆的人〉1996-2015，藝術家授權。國家攝影文化中心提供
藝術家石晉華因患有幼年型糖尿病，17歲開始日復一日監測身體狀態，因而意識到「身體」不僅是工具，更是精神實踐與鍛鍊的場域。展場的作品〈走鉛筆的人〉，是他歷經20年、積累60次持筆行走的藝術創作，隱喻人生的輪迴，展開對存在的省思。
劉秋兒則以「行為藝術」為創作方法，他在1991年共進行26次的行為展演，每次都背著裝滿圖畫盒的大垃圾袋，到美術館等藝文空間找人欣賞，然而他的作品〈繪畫秀〉並非是垃圾袋中的圖畫，而是攝影所紀錄的行動過程，表現「作畫與看畫」、「觀看與被看」之間永無止境的循環關係。
攝影中心進一步表示，延續「自我」主題，7月13日再次舉辦「由『我』顯影：攝影中的性別與族群認同」座談，邀請藝術家高俊宏、何孟娟、拉勒俄嵐．巴耷玬（郭悅暘）分享他們透過再現自我，開展對於身分認同議題的思考。詳細活動資訊，可洽國家攝影文化中心網站（ncpi.ntmofa.gov.tw）。
劉秋兒〈繪畫秀〉紀錄自己帶著裝有作品的黑色垃圾袋，到處找人欣賞，並發送「背叛宣言」的行為過程。劉秋兒〈繪畫秀〉1991，臺北市立美術館典藏。國家攝影文化中心提供
「多重鏡像中的自我身影」展期時間
凝視自我
展覽期間：2024年4月23日起至2024年8月18日
展覽地點：國家攝影文化中心臺北館301-303、305展覽室
展覽資訊：https://reurl.cc/5vpGeR
反身顯影
展覽期間：2024年5月16日起至2024年9月22日
展覽地點：國家攝影文化中心臺北館201-203展覽室
展覽資訊：https://reurl.cc/GjEo73
展覽地址：臺北市中正區忠孝西路一段70號
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