從加里山到西門町：攝影家邱德雲、李悌欽用底片看見時代的記憶

【李台源、何柏均／台北報導】影像紀錄下時代的真實樣貌，但必須要有完善的典藏與整理才有機會傳承。坐落在台北車站斜對面的日治時期古蹟內的國家攝影文化中心，收藏數以萬計的台灣攝影家作品與文物。其中，在攝影中心籌備過程中，兩位已故的資深攝影家李悌欽及邱德雲，捐出畢生攝影作品與底片檔案，歷經底片數位化及脈絡梳理後，首度舉辦攝影文化中心的攝影捐贈展：「曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展」於昨（14）日開幕，邀來攝影家的家屬與台灣知名攝影家等人一同出席，為台灣攝影文化留下永恆的記憶。

邱德雲聚焦農村、李悌欽紀錄都市，「曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展」用影像述說了1960年代以來對台灣土地的關懷與故事。何柏均攝

這次攝影展是由兩位風格、主題截然不同的紀實攝影前輩——邱德雲聚焦苗栗客庄農村、李悌欽紀錄都市人物，雖然風格迥異，但同樣用影像留下了台灣1960年代珍貴的時空背景。

攝影展精選李悌欽（1928-2017）、邱德雲（1931-2014）兩位攝影師68件攝影家作品，藉由攝影家們的創作意圖及影像之間相互對話，形構本次展覽。由於邱德雲出生苗栗客庄，並且與一群愛好攝影的苗栗同好共同創辦「硬頸攝影協會」，讓首次的攝影展，充滿濃濃的客家風情，開幕表演更邀請客家歌手「劉阿昌與打幫你樂團」演出兩首客語歌曲，向攝影家致意。

客庄攝影家，看見土地的勞動下的「硬頸精神」

出生於苗栗客庄的邱德雲，畢業後任職中油在苗栗的探勘處，一生關注勞動階層與家鄉苗栗的變遷，他早期在鄉土寫實中成長，且貼近土地的勞動，快門下的照片也成為一張張寫實攝影的經典。策展人傅遠政指出，邱德雲拍攝非常多農民生活與民俗祭典，可以從其作品看見直接的影像語言來強調故事，也看見對土地的感情溫度，以及時代變遷下的農村。

邱德雲，〈加里山下兒童樂〉，1970，國家攝影文化中心典藏。加里山下後龍溪堤防上，一群小朋友們在用來鋪設水底橋的木板上玩耍。國家攝影中心提供

傅遠政認為邱德雲拍攝非常多鄉村的影像，捐贈的影像也高達1776件，因此這次策展示是「取一瓢飲」，精選其中34張照片，但希望用細節的方式呈現邱德雲鏡頭下人與土地的情感，特別也精選苗栗人的視角「加里山下兒童樂」放在入口處，讓這座苗栗人的聖山美景。

傅遠政表示，邱德雲在攝影上相當重視「黑調」，也就是黑色中的層次，因此他用劇場式的「切光」呈現作品中的黑白調性，「若從印刷品上看起來可能沒有黑白基調可言，但原作卻可以看見其中黑色的豐富層次，因此這次邱德雲的作品都是其早期親自沖洗的元件，這也是這次捐贈展最有意義的地方。」

記者會上，由邱德雲與幾位攝影家一起創立的「硬頸攝影協會」現任總幹事陳雲錦秀出了身上衣服印有的硬頸攝影學會LOGO，他用客語介紹道，LOGO上是一個牛軛與11個鈴鐺，代表著11位攝影同好，他談起他心中對「硬頸」兩個字的解釋：擇善固執的拍照精神，是有不同層次表現的黑白影像，也是對家鄉土地的熱愛與堅持。

策展人傅遠政指出，這次展出邱德雲的作品都是其早期親自沖洗的元件，是這次捐贈展最有意義的地方。李台源攝

差點成為垃圾的珍貴照片，見證60年代的前衛影像

李悌欽則是自1960年代興盛的攝影學會中，在正職工作之外投身於「大同攝影學會」及「自由影展」等業餘攝影社團，他以前衛大膽的鏡頭語言，透過相機快門捕捉了都市樣貌，並在擾攘的街廓中，捕捉光影及造型，展現攝影者的心象與心境。

對於李悌欽的作品，為其寫攝影評論的攝影家鄧博仁讚嘆他是一位「走在前衛的業餘攝影家」。他解釋，李悌欽的作品中有許多實驗性的創作，拍攝出許多人拍不出的角度，許多影像放到今天來看仍是相當現代。鄧博仁形容，若打開1960年代的臺灣攝影史，有個不可忽視的攝影團體「大同攝影同好會」，李悌欽就是這個學會的創始人。

鄧博仁引用了一行禪師的名言：「A Cloud Never Dies.（雲不會死）」總結，他認為李悌欽以一個業餘的攝影家身分，為臺灣留下珍貴的影像，用一張張底片拍下他生長年代的真實過去，這是屬於那個時代的「印記」。

不過這批照片可重現於世人眼前，過程卻是風波不斷，在李悌欽攝影家不幸於2017年離世之後，這批照片差一點就被當成垃圾，「我們把這批照片搶救回來」負責搶救李悌欽照片的台灣攝影文化資產協會理事長張美陵表示，2015年在籌備攝影文化中心的過程時，先對全台的攝影資源調查，後來接觸到李悌欽本人時，當時他已氣若游絲生病了，整屋子的底片，李悌欽很擔憂地對她說：「我的小孩都不關心這些東西，這些東西（底片）將來不知道怎麼辦？」

張美陵知道這批照片非常重要，創設於1960年代的「大同攝影學會」，照片的構圖與色調有著非常具台灣特色的「大同調」，是台灣攝影文化不可或缺的一塊，「這批照片差一點就被丟掉了」，張美陵也趕緊聯手國家攝影文化中心，一起搶救回李悌欽所拍攝的底片、照片與幻燈片2萬多件作品。